jueves, 18 de junio de 2009
PELICULAS Y DOCUMENTALES
-Naturaleza Viva. (1984).
-Frida. (2003).
-La Cinta que Envuelve Una Bomba. (2003).
MELODÍAS SOBRE FRIDA
-“El elefante y la Paloma”. Pedro Guerra. Disco: Raiz.
-“Frida Kahlo". Grupo francés que se llama LOLA BÄI.
-“Frida y sus Flores”. Marta Sanchez. Disco: Miss Sanchez.
-“Llorona”; “Paloma Negra”. Chavela Vargas.
-“De ti y de mi (bajo la lluvia)”. Miguel Sevilla. Disco: Ligereza.
-“Alcoba Azul”. Elliot Goldenthal.
...
-Naturaleza Viva. (1984).
-Frida. (2003).
-La Cinta que Envuelve Una Bomba. (2003).
MELODÍAS SOBRE FRIDA
-“El elefante y la Paloma”. Pedro Guerra. Disco: Raiz.
-“Frida Kahlo". Grupo francés que se llama LOLA BÄI.
-“Frida y sus Flores”. Marta Sanchez. Disco: Miss Sanchez.
-“Llorona”; “Paloma Negra”. Chavela Vargas.
-“De ti y de mi (bajo la lluvia)”. Miguel Sevilla. Disco: Ligereza.
-“Alcoba Azul”. Elliot Goldenthal.
...
ALGUNOS ENLACES INTERESANTES
- La vida y la época de Frida Kahlo:
http://www.pbs.org/weta/fridakahlo/index_esp.html
- Frida Kahlo fans:
http://www.fridakahlofans.com/mainmenu.html
-Frida Kahlo, la pintora, el mito.
http://www.publispain.com/fridakahlo/
http://www.pbs.org/weta/fridakahlo/index_esp.html
- Frida Kahlo fans:
http://www.fridakahlofans.com/mainmenu.html
-Frida Kahlo, la pintora, el mito.
http://www.publispain.com/fridakahlo/
...MUCHOS INTENTARON DESCIFRAR SU VIDA...
-“Frida Kahlo-Una vida abierta”, Raquel Tibol. Ed. Oasis de Méjico (1983).
-“Frida: el pincel de la angustia”, Martha Zamora. Publicación independiente en Méjico (1987).
-“Frida Kahlo-Postales”. Ed. Chronicle Books (1991).
-“Kahlo 1907-1954 Dolor y Pasión”, Andrea Kettenmann. Ed. Benedikt Taschen Verlag (1992).
-“Las fiestas de Frida y Diego: Recuerdos y Recetas”, Guadalupe Ribera y Marie-Pierre Colle. Ed.Clarkson Potter (1994).
-“Frida y Diego”, Jean Marie Gustave Le-Clezio. Ed. Diana S.A. (2002).
-“Una biografía de Frida Kahlo”, Hayden Herrera. Ed. Planeta (2002).
-“El diario de Frida Kahlo:Un íntimo autorretrato”, Frida Kahlo con introducciones por Carlos Fuentes y ensayo y comentario de la imágenes por Sarah M. Lowe. Ed. Harry N. Abrams Inc. (2005).
-“Frida Kahlo-Mujeres en la historia”, Laila Gonzalez. Ed. Edimat Libros (2006).
-“Tu eres azul cobalto”, Pablo Martín Carbajal. Ediciones IDEA (2006).
-“El círculo de los afectos”, Luis-Martín Lozano. Cangrejo Editores, Bogotá (2007).
-“Descubriendo el mágico mundo de Frida”, VARIOS AUTORES (Textura Ediciones, S.L.)Textos de María J. Jordá y actividades didácticas de Carlos Torrent Pagès.
-“Frida: el pincel de la angustia”, Martha Zamora. Publicación independiente en Méjico (1987).
-“Frida Kahlo-Postales”. Ed. Chronicle Books (1991).
-“Kahlo 1907-1954 Dolor y Pasión”, Andrea Kettenmann. Ed. Benedikt Taschen Verlag (1992).
-“Las fiestas de Frida y Diego: Recuerdos y Recetas”, Guadalupe Ribera y Marie-Pierre Colle. Ed.Clarkson Potter (1994).
-“Frida y Diego”, Jean Marie Gustave Le-Clezio. Ed. Diana S.A. (2002).
-“Una biografía de Frida Kahlo”, Hayden Herrera. Ed. Planeta (2002).
-“El diario de Frida Kahlo:Un íntimo autorretrato”, Frida Kahlo con introducciones por Carlos Fuentes y ensayo y comentario de la imágenes por Sarah M. Lowe. Ed. Harry N. Abrams Inc. (2005).
-“Frida Kahlo-Mujeres en la historia”, Laila Gonzalez. Ed. Edimat Libros (2006).
-“Tu eres azul cobalto”, Pablo Martín Carbajal. Ediciones IDEA (2006).
-“El círculo de los afectos”, Luis-Martín Lozano. Cangrejo Editores, Bogotá (2007).
-“Descubriendo el mágico mundo de Frida”, VARIOS AUTORES (Textura Ediciones, S.L.)Textos de María J. Jordá y actividades didácticas de Carlos Torrent Pagès.
OBRA: "LAS DOS FRIDAS"
Es una pieza realizada en el año 1939, el año en que Frida se divorcia de Diego, su gran amor.
Las obras de Frida destacan por su gran simbolismo y carga emocional. Aquí, podemos encontrar elementos dotados de un significado especial para ella que a continuación pasaré a comentar:
En la figura de la derecha, vestida en traje tradicional mejicano, falda y blusa tehuana, esta es la Frida que todavía ama a Diego.
A pesar de estar representado en un pecho abierto, el corazón se muestra completo en la Frida enamorada.
En su regazo lleva un retrato en miniatura de Diego. Desde el marco ovalado surge una vena roja que simboliza el cordón umbilical, que sugiere no sólo que Diego es su amor sino también, su pequeño. Este retrato pequeño pintado en Las dos Fridas fue encontrado entre las pertenencias de la artista después de su muerte, hoy es parte de la colección del museo de Frida Kahlo.
Frida de la izquierda.
Esta es la Frida que no ama más a Diego, vestida al estilo europeo, nos indica su doble origen (madre mejicana mestiza, mitad india mitad española y padre alemán y judío inmigrante).
Las gotas de sangre que chorrean el vestido blanco, son posiblemente un recuerdo de sus abortos, pérdidas ya tantas cirugías a las que fue sometida. También pueden representar el dolor sentido por la perdida de Diego.
Frida una vez le dijo a Diego: “Mi sangre es un milagro que, desde mis venas cruza el aire de mi corazón al tuyo”.En un intento por cortar todo vínculo emocional con Diego, la Frida de la izquierda sostiene firme estas pinzas quirúrgicas deteniendo el flujo sanguíneo.
El historiador de arte norteamericano, Mckinley Helm estaba con Frida cuando ella recibió sus papeles del divorcio. Ambos se encontraban viendo la pintura que ya casi estaba terminada, al respecto él escribió impresionado: “Por un momento pensé que ella agarraría esas tijeras chorreantes y las lanzaría por el cuarto”.
El cuerpo desgarrado de la Frida rechazada muestra un corazón roto y herido. Ella permanece estoicamente sentada, sangrando sin su sapo príncipe Diego.
A los seis años de edad, Frida contrae polio, dejándole marcar del deterioro en su pierna derecha. Frida escribirá, años mñas tarde, cuan sola y dolorosa fue esta convalecencia que inspiró la obra Las dos Fridas:
Tuve la experiencia de una amistad imaginaria con una niñita de más o menos la misma edad que yo…le dije mis problemas secretos, ¿Cuáles? no los recuerdo ahora. Pero, por mi voz ella supo todo acerca de mi…
Las venas unidas así como también las manos entrelazadas de las dos Fridas, nos sugieren a esta niñita imaginaria de su infancia representada como ella misma. ¿Quién más podría entender mejor su pena?.
Las obras de Frida destacan por su gran simbolismo y carga emocional. Aquí, podemos encontrar elementos dotados de un significado especial para ella que a continuación pasaré a comentar:
En la figura de la derecha, vestida en traje tradicional mejicano, falda y blusa tehuana, esta es la Frida que todavía ama a Diego.
A pesar de estar representado en un pecho abierto, el corazón se muestra completo en la Frida enamorada.
En su regazo lleva un retrato en miniatura de Diego. Desde el marco ovalado surge una vena roja que simboliza el cordón umbilical, que sugiere no sólo que Diego es su amor sino también, su pequeño. Este retrato pequeño pintado en Las dos Fridas fue encontrado entre las pertenencias de la artista después de su muerte, hoy es parte de la colección del museo de Frida Kahlo.
Frida de la izquierda.
Esta es la Frida que no ama más a Diego, vestida al estilo europeo, nos indica su doble origen (madre mejicana mestiza, mitad india mitad española y padre alemán y judío inmigrante).
Las gotas de sangre que chorrean el vestido blanco, son posiblemente un recuerdo de sus abortos, pérdidas ya tantas cirugías a las que fue sometida. También pueden representar el dolor sentido por la perdida de Diego.
Frida una vez le dijo a Diego: “Mi sangre es un milagro que, desde mis venas cruza el aire de mi corazón al tuyo”.En un intento por cortar todo vínculo emocional con Diego, la Frida de la izquierda sostiene firme estas pinzas quirúrgicas deteniendo el flujo sanguíneo.
El historiador de arte norteamericano, Mckinley Helm estaba con Frida cuando ella recibió sus papeles del divorcio. Ambos se encontraban viendo la pintura que ya casi estaba terminada, al respecto él escribió impresionado: “Por un momento pensé que ella agarraría esas tijeras chorreantes y las lanzaría por el cuarto”.
El cuerpo desgarrado de la Frida rechazada muestra un corazón roto y herido. Ella permanece estoicamente sentada, sangrando sin su sapo príncipe Diego.
A los seis años de edad, Frida contrae polio, dejándole marcar del deterioro en su pierna derecha. Frida escribirá, años mñas tarde, cuan sola y dolorosa fue esta convalecencia que inspiró la obra Las dos Fridas:
Tuve la experiencia de una amistad imaginaria con una niñita de más o menos la misma edad que yo…le dije mis problemas secretos, ¿Cuáles? no los recuerdo ahora. Pero, por mi voz ella supo todo acerca de mi…
Las venas unidas así como también las manos entrelazadas de las dos Fridas, nos sugieren a esta niñita imaginaria de su infancia representada como ella misma. ¿Quién más podría entender mejor su pena?.
..SU VIDA...
Kahlo, Frida (1907-1954), pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Hija del fotógrafo judioalemán Guillermo Kahlo, Frida nació en Coyoacán, en el sur de Ciudad de México. A los 16 años, cuando era estudiante en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad, resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación.
Tres años más tarde le llevó a Diego Rivera algunos de sus primeros cuadros para que los viera y éste la animó a continuar pintando. En1929 se casaron.Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo. Al igual que Rivera, quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista.
Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte postrada en una cama, son narrados a través de una imaginería gráfica
Expuso en tres ocasiones. Organizó las exposiciones de Nueva York de 1938 y de París de 1939 a través de sus contactos con el poeta y ensayista surrealista francés André Breton. En abril de 1953 expuso por primera vez en la galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. Un año después murió. El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano. El día de su entierro, el féretro de Frida fue cubierto con la bandera del partido, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su casa de Coyoacán fue transformada en Museo y lleva su nombre.
Tres años más tarde le llevó a Diego Rivera algunos de sus primeros cuadros para que los viera y éste la animó a continuar pintando. En1929 se casaron.Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo. Al igual que Rivera, quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista.
Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte postrada en una cama, son narrados a través de una imaginería gráfica
Expuso en tres ocasiones. Organizó las exposiciones de Nueva York de 1938 y de París de 1939 a través de sus contactos con el poeta y ensayista surrealista francés André Breton. En abril de 1953 expuso por primera vez en la galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. Un año después murió. El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano. El día de su entierro, el féretro de Frida fue cubierto con la bandera del partido, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su casa de Coyoacán fue transformada en Museo y lleva su nombre.
...EL ANÁLISIS...
1. Elementos de la imagen bidimensional
1.1. DESCRIPCIÓN
El motivo representado es “Las dos Fridas”, cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo.
La técnica utilizada es óleo sobre lienzo.
(El óleo es una mezcla de polvo de color o pigmentos con aceite quedando como resultado una pasta espesa que hace posible realizar la obra lentamente y sin prisas de acabado así como el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc.)
1.2. ELEMENTOS FORMALES
a) Tratamiento
En esta obra de Frida, como en la mayoría de sus óleos, las pinceladas son firmes, detalladas, precisas dentro de los confines de los objetos o figuras como podemos apreciar en los distintos elementos inmersos en el cuadro(corazón, tijeras, minirretrato…)y con un trazo minucioso, pequeño, cerrado y de gran contenido. Esto puede verse en los objetos pequeños y el los detalles de ambos vestidos, sobretodo el de la izquierda.
La textura se percibe lisa, brillante y lineal, sin manchas de color rugosas ni irregulares.
Todo ello se encuentra enmarcado por una línea de contorno definida que hace que las figuras de “Las dos Fridas” no se fusionen con el fondo ni viceversa aunque, aun así, la línea no es demasiado gruesa y oscura como en otros estilos pictóricos, pero si lo suficientemente descriptiva de las formas y figuras del cuadro.
b) La luz y sombra
- La luz: La luz que envuelve el cuadro no es natural (ya que el cielo está nublado y las figuras humanas están iluminadas con una luz intensa), ni artificial, es colorista.
Esta luz viene desde arriba, como podemos observar en los pliegues de los vestidos y en las sombras de la parte inferior de los antebrazos, así como en las leves sombras que se aprecian entre los bajos de los vestido y el suelo.
Está utilizada para resaltar el colorido de la imagen principal (retratos de las dos Fridas) sobre un fondo monocromo y apagado, un contraste de intensidades tonales.
La función de la luz en esta obra intenta crear volúmenes reales y aparentes.
-La sombra: La sombra de los pliegues de los vestidos de las figuras humanas es natural y en este ámbito, intenta crear volumen y definir formas.
En la franja horizontal situada en el tercio de abajo del cuadro, se puede percibir una sombra irreal simbólica que intenta sugerir una cierta lejanía.
c) El color
El color es un elemento muy importante y esclarecedor en la obra de Frida Kahlo ya que con él, pretende expresar estados de ánimo y sentimiento personales, ya que para ella, cada color representaba una emoción diferente.
En esta obra, los vestidos y sus tonalidades, son la forma de expresar el sentir de Frida, ya que cada color utilizado, para ella tenía un significado personal.
A mi parecer existen tres focos de color importantes y diferenciales en la obra:
Por un lado, esta la figura de la derecha, en la cual destacan los colores fuertes. Llama nuestra atención el traje de mejicana de vivos colores, fuertes e intensos.
Utiliza los tonos fríos del amarillo-verdoso de la falda (color que expresa locura y misterio) y el azul cobalto de la camisa (color que expresa electricidad, pureza y amor por Diego Rivera en este caso); camisa en la cual aparecen amenazantes y desgarradores el rojo del corazón entero y bombeante, así como la cenefa amarilla que adorna la camisa de Frida(con la pretende expresar esbozos de locura. Color que parte del sol y de la alegría); un gran cromatismo dinámico con colores complementarios.
En el lado opuesto, se encuentra “la otra Frida” apagada en luminosidad y esencia, secuestrada en ese vestido europeo monocromático blanco y negro donde se dibuja un corazón desgarrado con un tono rojizo-anaranjado que espera a marchitarse.
Finalmente, Las dos Fridas, se sienten enmarcadas en un cielo y un suelo pintado con tonos quebrados, faltos de luz, color y alegría. El azul marino de los espacios entre nubarrones significa distancia para Frida. Es lógico que envuelva su figura desdoblada en la distancia, ya que este cuadro, lo realiza junto después de divorciarse de Diego Rivera, su gran amor de por vida.
Este entresijo de tonalidades tiene una función simbolista donde el color representa la vida y la ausencia intermitente de este por falta de luminosidad representa la muerte en varios sentidos.
d) El espacio
El espacio es escenográfico, ya que hay una representación tridimensional de la perspectiva, puesto que, es evidente que “Las dos Fridas” están sentadas en distintas posiciones corporales y no de pie en un plano lineal.
A esto, le acompaña el aumento de la sensación de profundidad, constituida a través del tratamiento de la línea horizontal en el tercio inferior combinada con esa sombra artificial debajo de ella.
Es una obra presentada en un plano general. En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. “Las dos Fridas” aparecen completas, desde los pies a la cabeza, sin secciones.
La angulación es normal, es decir, a través de la línea de mira horizontal, se representa, se ve al ángulo de visión cotidiana o estándar (mirada neutral), con un nivel equilibrado.
e) Composición
Esta obra tiene un esquema compositivo primordialmente simétrico, formado por las dos imágenes de Frida; que a su vez dan una sensación de verticalidad en cuanto a la prolongación del torso y cabeza, quebrada frágilmente por la línea horizontal inferior y su sombra.
Expresa un ritmo estático fundamentalmente vertical en una composición definida por la colocación de los cuerpos de Las dos Fridas de forma casi simétrica, ya que se aprecia que la figura de la derecha está sentada con las piernas abiertas y la figura de la izquierda se encuentra con las piernas semicerradas y ligeramente inclinadas hacia la derecha .Esta última observación viene claramente determinada por la utilización de las luces y las sombras en los pliegues de ambos vestidos.
f) Formas de expresión
La obra de Frida Kahlo es esencialmente una figuración simbolista, ya que en todos sus cuadros intenta representar su estado de ánimo, sus sentimientos y su vida mediante símbolos a los que dota de un especial significado. Símbolos que se repiten a lo largo de sus pinturas y que la dotan de coherencia dentro del universo que supone el análisis de las obras de esta pintora tan emotiva y expresiva.
Muchos autores intentaron incluir a Frida Kahlo dentro del movimiento pictórico surrealista, etiqueta que ella siempre rechazó y a lo que siempre contestó:
“Dijeron que yo era una surrealista…pero no lo era. Nunca pinté mis sueños…pinté mi propia realidad”
Lo que más influenció las temáticas de la pintura de Frida sobre todas las cosas fue su propia vida. Basada en hechos reales, pintó la biografía de su vida. Tal y como un crítico de arte lo expresó:
“Es imposible separa la vida y arte de esta persona extraordinaria. Sus pinturas son su biografía.”
2. Aplicaciones pedagógicas
A continuación, expongo algunas intervenciones educativas que se podrían realizar en Ed. Primaria referidas a esta obra de arte “Las dos Fridas”.
Como he comentado anteriormente, la obra de Frida Kahlo es un excepcional reflejo de su biografía. En relación con esto, en el área de Lengua, vamos a proponer el estudio de las biografías (¿Qué son? ¿Quién las escribe? ¿Por qué?...).
Analizaremos brevemente la biografía de Frida, estableciendo un trabajo investigativo utilizando diversos recursos (aula de informática, Internet, biblioteca, enciclopedias…).
Después de eso, pediremos al alumnado que intenten escribirse a sí mismos así como su propia autobiografía.
Después propondremos que intenten plasmar sus vida mediante dibujos, palabras, frases, fotografías… en una cartulina individualizada, área de Ed. Artística, que posteriormente colgaremos en clase para adornarla y establecer un clima de amistad y conocimiento de los/las compañeros y compañeras que integran el aula (Ed. emocional).
En cuanto al área de Matemáticas, proponemos trabajar los distintos tipos de simetrías (ya que la composición del cuadro es cuasi simétrica).
Así, se podrá desarrollar el conocimiento de los tipos de simetrías (Axial, Rotacional y Central), así como su aplicación y la realización de actividades manuales para conseguir una mayor interiorización de dichos conceptos.
Finalmente, para el área de Conocimiento del Medio, podemos proponer una actividad grupal relacionada con los trajes típicos de distintos países o regiones del mundo. Escogemos esta actividad, dada la importancia que Frida da en sus obras, como esta, al traje de mejicana.
Es una actividad de recortables, en la que cada grupo de 2 o 3
elaboran el traje pero mediante la técnica del collage, un traje que después tendrán que colocar a un muñeco o muñeca.
Finalmente expondrán en clase el porqué de su elección y el significado e historia del atuendo.
1.1. DESCRIPCIÓN
El motivo representado es “Las dos Fridas”, cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo.
La técnica utilizada es óleo sobre lienzo.
(El óleo es una mezcla de polvo de color o pigmentos con aceite quedando como resultado una pasta espesa que hace posible realizar la obra lentamente y sin prisas de acabado así como el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc.)
1.2. ELEMENTOS FORMALES
a) Tratamiento
En esta obra de Frida, como en la mayoría de sus óleos, las pinceladas son firmes, detalladas, precisas dentro de los confines de los objetos o figuras como podemos apreciar en los distintos elementos inmersos en el cuadro(corazón, tijeras, minirretrato…)y con un trazo minucioso, pequeño, cerrado y de gran contenido. Esto puede verse en los objetos pequeños y el los detalles de ambos vestidos, sobretodo el de la izquierda.
La textura se percibe lisa, brillante y lineal, sin manchas de color rugosas ni irregulares.
Todo ello se encuentra enmarcado por una línea de contorno definida que hace que las figuras de “Las dos Fridas” no se fusionen con el fondo ni viceversa aunque, aun así, la línea no es demasiado gruesa y oscura como en otros estilos pictóricos, pero si lo suficientemente descriptiva de las formas y figuras del cuadro.
b) La luz y sombra
- La luz: La luz que envuelve el cuadro no es natural (ya que el cielo está nublado y las figuras humanas están iluminadas con una luz intensa), ni artificial, es colorista.
Esta luz viene desde arriba, como podemos observar en los pliegues de los vestidos y en las sombras de la parte inferior de los antebrazos, así como en las leves sombras que se aprecian entre los bajos de los vestido y el suelo.
Está utilizada para resaltar el colorido de la imagen principal (retratos de las dos Fridas) sobre un fondo monocromo y apagado, un contraste de intensidades tonales.
La función de la luz en esta obra intenta crear volúmenes reales y aparentes.
-La sombra: La sombra de los pliegues de los vestidos de las figuras humanas es natural y en este ámbito, intenta crear volumen y definir formas.
En la franja horizontal situada en el tercio de abajo del cuadro, se puede percibir una sombra irreal simbólica que intenta sugerir una cierta lejanía.
c) El color
El color es un elemento muy importante y esclarecedor en la obra de Frida Kahlo ya que con él, pretende expresar estados de ánimo y sentimiento personales, ya que para ella, cada color representaba una emoción diferente.
En esta obra, los vestidos y sus tonalidades, son la forma de expresar el sentir de Frida, ya que cada color utilizado, para ella tenía un significado personal.
A mi parecer existen tres focos de color importantes y diferenciales en la obra:
Por un lado, esta la figura de la derecha, en la cual destacan los colores fuertes. Llama nuestra atención el traje de mejicana de vivos colores, fuertes e intensos.
Utiliza los tonos fríos del amarillo-verdoso de la falda (color que expresa locura y misterio) y el azul cobalto de la camisa (color que expresa electricidad, pureza y amor por Diego Rivera en este caso); camisa en la cual aparecen amenazantes y desgarradores el rojo del corazón entero y bombeante, así como la cenefa amarilla que adorna la camisa de Frida(con la pretende expresar esbozos de locura. Color que parte del sol y de la alegría); un gran cromatismo dinámico con colores complementarios.
En el lado opuesto, se encuentra “la otra Frida” apagada en luminosidad y esencia, secuestrada en ese vestido europeo monocromático blanco y negro donde se dibuja un corazón desgarrado con un tono rojizo-anaranjado que espera a marchitarse.
Finalmente, Las dos Fridas, se sienten enmarcadas en un cielo y un suelo pintado con tonos quebrados, faltos de luz, color y alegría. El azul marino de los espacios entre nubarrones significa distancia para Frida. Es lógico que envuelva su figura desdoblada en la distancia, ya que este cuadro, lo realiza junto después de divorciarse de Diego Rivera, su gran amor de por vida.
Este entresijo de tonalidades tiene una función simbolista donde el color representa la vida y la ausencia intermitente de este por falta de luminosidad representa la muerte en varios sentidos.
d) El espacio
El espacio es escenográfico, ya que hay una representación tridimensional de la perspectiva, puesto que, es evidente que “Las dos Fridas” están sentadas en distintas posiciones corporales y no de pie en un plano lineal.
A esto, le acompaña el aumento de la sensación de profundidad, constituida a través del tratamiento de la línea horizontal en el tercio inferior combinada con esa sombra artificial debajo de ella.
Es una obra presentada en un plano general. En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. “Las dos Fridas” aparecen completas, desde los pies a la cabeza, sin secciones.
La angulación es normal, es decir, a través de la línea de mira horizontal, se representa, se ve al ángulo de visión cotidiana o estándar (mirada neutral), con un nivel equilibrado.
e) Composición
Esta obra tiene un esquema compositivo primordialmente simétrico, formado por las dos imágenes de Frida; que a su vez dan una sensación de verticalidad en cuanto a la prolongación del torso y cabeza, quebrada frágilmente por la línea horizontal inferior y su sombra.
Expresa un ritmo estático fundamentalmente vertical en una composición definida por la colocación de los cuerpos de Las dos Fridas de forma casi simétrica, ya que se aprecia que la figura de la derecha está sentada con las piernas abiertas y la figura de la izquierda se encuentra con las piernas semicerradas y ligeramente inclinadas hacia la derecha .Esta última observación viene claramente determinada por la utilización de las luces y las sombras en los pliegues de ambos vestidos.
f) Formas de expresión
La obra de Frida Kahlo es esencialmente una figuración simbolista, ya que en todos sus cuadros intenta representar su estado de ánimo, sus sentimientos y su vida mediante símbolos a los que dota de un especial significado. Símbolos que se repiten a lo largo de sus pinturas y que la dotan de coherencia dentro del universo que supone el análisis de las obras de esta pintora tan emotiva y expresiva.
Muchos autores intentaron incluir a Frida Kahlo dentro del movimiento pictórico surrealista, etiqueta que ella siempre rechazó y a lo que siempre contestó:
“Dijeron que yo era una surrealista…pero no lo era. Nunca pinté mis sueños…pinté mi propia realidad”
Lo que más influenció las temáticas de la pintura de Frida sobre todas las cosas fue su propia vida. Basada en hechos reales, pintó la biografía de su vida. Tal y como un crítico de arte lo expresó:
“Es imposible separa la vida y arte de esta persona extraordinaria. Sus pinturas son su biografía.”
2. Aplicaciones pedagógicas
A continuación, expongo algunas intervenciones educativas que se podrían realizar en Ed. Primaria referidas a esta obra de arte “Las dos Fridas”.
Como he comentado anteriormente, la obra de Frida Kahlo es un excepcional reflejo de su biografía. En relación con esto, en el área de Lengua, vamos a proponer el estudio de las biografías (¿Qué son? ¿Quién las escribe? ¿Por qué?...).
Analizaremos brevemente la biografía de Frida, estableciendo un trabajo investigativo utilizando diversos recursos (aula de informática, Internet, biblioteca, enciclopedias…).
Después de eso, pediremos al alumnado que intenten escribirse a sí mismos así como su propia autobiografía.
Después propondremos que intenten plasmar sus vida mediante dibujos, palabras, frases, fotografías… en una cartulina individualizada, área de Ed. Artística, que posteriormente colgaremos en clase para adornarla y establecer un clima de amistad y conocimiento de los/las compañeros y compañeras que integran el aula (Ed. emocional).
En cuanto al área de Matemáticas, proponemos trabajar los distintos tipos de simetrías (ya que la composición del cuadro es cuasi simétrica).
Así, se podrá desarrollar el conocimiento de los tipos de simetrías (Axial, Rotacional y Central), así como su aplicación y la realización de actividades manuales para conseguir una mayor interiorización de dichos conceptos.
Finalmente, para el área de Conocimiento del Medio, podemos proponer una actividad grupal relacionada con los trajes típicos de distintos países o regiones del mundo. Escogemos esta actividad, dada la importancia que Frida da en sus obras, como esta, al traje de mejicana.
Es una actividad de recortables, en la que cada grupo de 2 o 3
elaboran el traje pero mediante la técnica del collage, un traje que después tendrán que colocar a un muñeco o muñeca.
Finalmente expondrán en clase el porqué de su elección y el significado e historia del atuendo.
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